El Gobierno chino ha decidido regalar a los ciudadanos entradas gratis para el cine y animar así a éstos a ver películas de temática patriótica antes y después del próximo 1 de octubre, día en el que se cumple el 60 aniversario de la República Popular de China, informó la prensa local.

A partir del día 1 de septiembre, se espera que en las salas de cine pequinesas se distribuyan al menos 900.000 cupones a los ciudadanos para que acudan a ver los filmes que serán proyectados, explicó la agencia oficial de noticias Xinhua.

"Del 1 de al 20 de septiembre, aquellas personas que hayan comprado un billete para una película en cualquier cine de Pekín recibirán uno de estos cupones", apuntó Wang Jian, funcionario de la Oficina Municipal de Radio y Televisión de la capital china.

Con estos cupones los espectadores podrán ver las películas por 10 yuanes (1,5 dólares o 1 euro) frente a los 34 (4,9 dólares o 3,5 euros) que cuesta la entrada normal.

Entre los largometrajes escogidos para conmemorar el sexagésimo aniversario se encuentra "La gran causa de la fundación de China", que narra los acontecimientos previos a la proclamación de la República Popular China y está dirigido por Chen Kaige ("Adiós a mi concubina") y Feng Xiaogang ("El banquete").

El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.
Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.
Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio el fisiólogo francés Étienne Jules Marey, cuyo cronofotógrafo portátil (una especie de fusil fotográfico) movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su revolución en un segundo. Sin embargo, su tira de película consistía en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovación eliminó un obstáculo esencial en la experimentación con las imágenes en movimiento.
En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de París, Méliès rodó el primer gran filme puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: L’Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y filmó Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Méliès se le recuerda por sus ingeniosas fantasías como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barón de Münchhausen, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cámara de cine.
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito. El trust fue desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permitió a los productores independientes formar sus propias compañías de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt.
Frente al cine que representan los anteriores realizadores de cine de autor, pese a ser estadounidense y en ocasiones ligado a la industria de Hollywood, ésta ha continuado otras líneas de producción para el consumo masivo, especialmente de niños y adolescentes. Se basan principalmente en el efectismo que las nuevas tecnologías y los grandes presupuestos permiten. Dentro de esta categoría figuran las películas de catástrofes, como La aventura del Poseidón (1972), de Ronald Neame, El coloso en llamas (1974), de John Guillermin e Irvin Allen, o Titanic (1997), de James Cameron, galardonada con 11 oscars de la Academia; las recreaciones de personajes del cómic, como Superman (1978), de Richard Donner, y Batman (1989), de Tim Burton, y sus interminables secuelas; o las películas bélicas de ciencia ficción como La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas.
En estos géneros comerciales ha destacado Steven Spielberg, desde Tiburón (1975), modelo de películas en las que una criatura terrorífica atemoriza a una pacífica comunidad, a las más serenas y emotivas de ciencia ficción Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T. el extraterrestre (1982), que explotaron la fascinación por las posibilidades de vida extraterrestre y su posible contacto con los humanos. En la serie de Indiana Jones recrea el cine clásico de aventuras: En busca del arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989).

Titulo: W.
Nacionalidad: USA
Año: 2008
Director: Oliver Stone
Actores: Josh Brolin, James Cromwell, Ellen Burstyn, Elizabeth Banks, Toby Jones, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Scott Glenn, Ioan Gruffud, Richard Dreyfuss, Jesse Bradford
Género: drama
Duración: 118 minutos
Estreno en Perú: 20 de agosto 2009

El cotizado y afamado actor Brad Pitt se convertirá en el profesor James Moriarty, la némesis de Sherlock Holmes, en la nueva versión cinematográfica del las aventuras del célebre detective que protagoniza Robert Downey Jr. y dirige Guy Ritchie.
Así lo revela una información publicada por el tabloide británico 'Daily Mirror', que señala que más que enfrentarse con el Holmes de Ritchie lo que hará Pitt con su papel de villano será rescatar la cinta después de que los productores ordenaran al director rehacer la cinta e incluir en ella al archienemigo del protagonista.
Pitt no ha dudado en acudir al rescate de su amigo Ritchie, con el que ya trabajó en 'Snatch: Cerdos y diamantes', y aceptar el papel de villano. El rodaje se ha prorrogado diez días para que el actor pueda rodar sus escenas en los alrededores de Londres.
De hecho, aunque ya abandonaron el rodaje hace semanas es posible que tanto Downey Jr., que encarna a Holmes, como Jude Law, que da vida al Dr. Watson, regresen al set de rodaje durante un par de días para rodar algunos planos con Pitt.
En principio el estreno del nuevo Sherlock Holmes estaba previsto para finales de año, aunque teniendo en cuenta todas las novedades de última hora es más que posible que la puesta de largo de detective se retrase algunos meses.
Fuente: Yahoo

Título: Astro Boy
Título original: Astro Boy
Nacionalidad: Hong Kong / EE.UU. / Japón
Año: 2009
Director: David Bowers
Reparto
Nicolas Cage Dr. Tenma (voz)
Bill Nighy Dr. Elefun (voz)
Freddie Highmore Astro Boy (voz)
Donald Sutherland General Stone (voz)
Eugene Levy Orrin (voz)
Nathan Lane Ham Egg (voz)
Madeline Carroll Widget / Grace (voz)
Kristen Bell Cora (voz)
Samuel L. Jackson (voz)

Habra terminator 5, al parecer ya estaría confirmado, y la secuela continuara. Recordemos que la idea inicial era hacer una trilogía, pero los resultados en taquilla de la película protagonizada por Christian Bale y Sam Worthington no fueron el éxito que se esperaba, además las críticas fueron más negativas que positivas y poreso estaba en duda si se continuaría o no haciendo esta película, pero todo apunta a que se hará la 5 parte según ha declarado McG, tienen ya las primeras ideas para el guión, que no continuará la trama de ‘Terminator Savation’, sino que girará en torno a John Connor viajando en el tiempo hasta el año 2011, antes de que Skynet provoque la guerra, así que a lo que son fanáticos de esta película esperen que pronto regresara.